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“禅”意在日本现代服装设计中的具体体现

时间:2016-12-30 来源:未知 作者:傻傻地鱼 本文字数:6606字

  3.2 禅意在日本现代服装设计中的具体体现

  "美的极致是悲"这是日本唯美主义大师川端做人从艺数十年之后站在玄学和生死无常的禅的视角对审美意识所发出的悲鸣。日本人对悲与怆、苦与难、残与缺甚至于死亡这种自然性的信仰有种近乎偏激的热爱,这种悲怆审美意识趋向成为日本艺术的结构支柱,成为日本人审美文化的脊柱。这种具有深刻精神性的审美意识同时同样也渗入到了服装的领域,日本服饰不仅喜绘山水花鸟等纹样且讲究小巧精致,对于冷色隐晦之调更是偏好,特别是在图案的设计中经常以随风凋落飘零的樱花为素材,借以隐喻生命接近终点时的凋零美。这种"物哀"的独特审美趣味在三宅一生等当代日本服装设计师的创作中得到了充分体现,其突出表现为服装造型简约、宽松、顺乎自然,是面质单纯并呈现着二次创意肌理的自然,是含蓄的色彩与主体的和谐, 虽然他的作品大都蕴含无限动态之美,但意境较为消极被动,充满着神秘色彩的气息。

  三宅一生的成功是来自于他对本民族服饰的解读感悟和传承方式。跳出对具体设计元素比葫芦画瓢式的模仿,而是继承了具有民族精神性的审美文化内涵,简约尚淡,含蓄隐晦,敏感纤细的悲怆美。在他的设计之中,色彩和图案几乎全被简化,设计重点则放在对制作材质本身的关注和材质对于空间如何更好的的演绎上。结构的设计往往借以解构之手法游离于人体曲线之外,人作为穿着的主体,属于被动接受承载的一方,体态被完全隐匿在服装廓型之下。与其说服装是用来突出人性美,倒不如说是利用服装来改造人体曲线,使穿着者内心获得一种隐蔽的安全感。这种由"隐"而获得的保证在他们的品牌定位中展露无遗。其服装对年龄、职业、穿着场合、身材等要求并不苛刻,购买者可以从其服装当中获得一种安全感,这种安全来自对不完美体型的掩饰,对自身气质的提升,对年龄界限的跨越,对时尚定义的颠覆,对场合要求的适应等多个方面。同时,设计师对黑、灰和白等晦涩的高级灰色系的偏爱,使这种隐藏的神秘且诡异的气息与东方特有的对服装内在空间的表现方式融洽的结合在一起,形成了独具日本特色风格的现代服装艺术。因此他们的设计虽然是的基于东方的平面裁剪基础上的,但这只是手段,如媒介一般是用来传达其设计理念的"介质",而其真正所设计出的服装理念是站在当下时代潮流的高度对日本传统服装审美文化的全新解读与演绎。即使在当今全球一体化进程日益加速,国际文化交流日益频繁广泛,各国关系愈加紧密的时代,日本仍能传承和发展着自己国家的民族文化,我们从其服装理念上就可见一斑。如今日本传统服装已脱胎换骨,在日本时尚界设计大师们手中被重新演绎,登上世界时尚舞台。

  任何一个民族的文化在历史的进程发展中,总会与其他民族文化发生的不断碰撞与融合。但面料、色彩和款式是每个民族的各种形式服装制作中必不可少的构成元素。面料、色彩和款式对于不同年龄段、不同身份地位、不同消费水平的人来说都有着不同的制作和穿着要求,根据季节的变化服装的面料、色彩和款式呈现出不同变化;随着科技的进步、工艺水平的提高,服装的面料、色彩和款式也在不断地更新。可以说,面料、色彩和款式这三个重要因素让服饰千变万化,满足了各种人群对服装的不同需要。

  3.2.1 日本现代服装设计的结构特点。

  论起日本垫带服装结构特点,便是以被称为"东方遭遇西方"的结果的三宅一生为首的日本服装设计师,他们开创的以东方独特设计理念为基调的"解构主义"设计风格,这种以逆向思维进行设计构思的解构主义风格,彻底颠覆了西方传统的窄身,塑型的立体结构将,服装结构进行分解、重构,最终结合成新的的外观结构特征,以抽象的形式对服装结构设计进行深层的探索,解构主义服装貌似是拆散、凌乱,实则是形与形之间的高度协调吻合,看似无形,而形散神不散,分解造型的元素进行分割、跳跃、重组以及拼合所造成的非常理服装结构的矛盾和冲突则更加深刻的表达出了其本质的精神和情感,使服装整体显得越发的沉厚和隐秘[23],正是这种前卫的工艺手法唤醒了东方服饰文化玄妙的显现展露,赋予了其神秘无常隐晦的魅力,多变的解构处理方法与设计视角,使服装上身后给人以充满无限张力之感,表现出深度的内省和人文主义理念。

  虽然三宅一生是一名深受东方文化熏陶的设计大师,但不可避免的也受到了西方国际潮流的影响,他创作设计的本源来自于日本的禅宗文化,却又流露出西方时尚主义的精神,其作品最为注重的内在造型结构。造型结构是服装的骨架,好的服装造型不仅能够掩盖住人体自身的缺憾,而且还能美化人体形态,达到艺术和实用充分结合的目的。

  基于这种出发点,他借鉴东方的制衣技术、日本和服结构、包裹缠绕的立体裁剪这三方面,故而开创了服装设计上的解构主义设计风格。

  表面上看似一字之差的解构主义和结构主义,然则实际意义却相去甚远。服装的结构主义着重强调的是严谨整合的外观造型、三维空间的艺术表现以及在着装时服装所能呈现出来的立体层次感以及空间感,这种彰显立体层次感和空间感的表现形式充分显示了传统西方服装设计中合体裁衣的审美理念;然而解构主义则是以东方的审美理念为准则,在设计的构思中探索逆向思维的模式,结合当下时尚流行趋时,对传统东方服装固有的封闭、含蓄、宽衣、舒适的结构造型特征进行夸大或拆解,取其精华去其糟粕将构成服装整体造型的基本元素进行重新整合运用,从而使服装整体廓型形成一种一反常态的结构特征。在《时装,伟大的创造者们》一书中,着名服装学者凯洛林·里诺滋·米尔布克对解构主义时装理念做出了详细的介绍,他说:"解构主义时装,最显着的特点是在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装应用了多样化的方法,配合多样化的创意".对于三宅,在当今日新月异的时尚潮流推动之下,他紧紧抓住了东西方二者之间文化和审美理念的差异,在借鉴了西方流行趋势的基础之上把东方文化,特别是其日本的民族文化溶入到他的服装设计中,使得其作品从本质上不仅没被"西化",反而更好的像观者传达出了东方的服饰文化特征。

  服装是人的"第二层皮肤",但三宅一生的这层皮肤做的是那么的与众不同独树一帜,他的包裹,他的缠绕以及他所运用的先进的高科技手段,充分的协调了东方服装宽松平直内敛和西方服装以三维空间展现女性曲线形体美的审美差异问题,同时也充分利用了东方服装平面构成、直线裁剪的特点和西方的立体裁剪技术,令东西方交汇下的二维平面与三维立体空间在服装上展现的一览无余,既突出了日本民族气质,弘扬了东方文化精神,又成功的把人体从服装的禁锢中解放了出来。实用与装饰能相互融合的服装才是一件好的设计作品,三宅一生在他的作品中发挥了其完美的色彩感觉和无结构、无拘束的意识理念,这种发自内心的灵感与感悟带动了穿着者享受最大限度自由的服装的激情,切合时机的满足了当下人追求自由的思想。

  3.2.2 日本现代服装设计的面料特点。

  在服装面料的选择和制作中也充分显现了日本人崇尚自然顺应天地的禅宗理念。

  作为服装设计三大要素之一的面料,它与结构和色彩一样有着举足轻重的地位,需要理解与运用,有时甚至比结构和色彩更能深层的传达设计师的思想与情感。对于服装而言,时尚是一种自觉性的感悟,这种感悟由服装不同的结构以及色彩引发流露出服装设计师不同的思想与情愫,面料也是如此,不同的面料有着各自不同的风格,同时也存在着各不相同的个性本质。面料特性的多样化如厚重的面料给人温暖、庄重之感,轻薄的面料又给人以清逸、悠然、柔和的感觉……但是无论对于何种质地的面料,其重点是着重其自然本性、真实且不加过度装饰,雕琢的自然之美,所以大多日本设计师在面料材质的选择上多是采用的自然材质,这种自然观的主张,除了强调与大自然的调和外,也强调着要擅于发挥材料的本质,并且探寻感悟材质内在气质灵性之美,诸如纸,藤,竹,稻草或木材等温润淳朴的材质到了三宅一生手中,则变成了用白藤所着的神来之笔的无畏晚装,用稻草编织而成的日式纹染,用和纸淋漓演绎的神秘武士……即使是那些由高科技和新素材织制而成的褶皱面料,他也能近乎全能的用这些表现出来禅宗的净素之美。

  固被时尚界美其名曰"面料魔术师",他和其他大多设计大师一样有着对服装别具一格的设计灵感和理念,由于他对服装与人体之间有着相互依存共生而不是相互束缚制约的理念,也因此他每在设计制作一件作品之前,总是寸步不离的和面料待在一起,在自己身上将面料进行缠绕、披挂用这种方式去感觉它、体会它、感悟它,他曾这样说"我总是闭上眼,等织物告诉我应去做什么",这充分显示了当他面对一块即将制成服装的布料时不单单是对其材质特性的单纯明白和把握,而是通过和面料亲密碰触缠绕时内心所渐悟出来的面料的内在精神气质的理解,然后顺乎面料自身的气质本性去设计。他的理念在于衣服本就是遮盖身体的东西,当把服装单纯的理解为掩盖外露身体的基础物质之时,即是把设计的本源由复杂繁琐化为简单明了,从交织含糊变为清晰明见,大多数事物都怕被过度复杂化,服装也亦是如此。

  三宅一生之所以能将面料变换的如此富有生机与灵性,赋予服装一种生命律动的魅力,原因有二。其一,便是面料作为构成服装的物质基础儿存在,离开面料谈服装简直是巧妇难为无米之催。服装如是鱼,面料便是水;服装若如齿,面料即是唇,没有面料的支撑,就没有丰富多彩的服装款式,也就不存在服装造型的大气与洒脱。三宅一生所设计在作品脱去了以往设计常规的狭隘范围,勇于挑战传统固有的设计模式,首先从面料出发,着重探索、发现和感悟各种不同特质的面料所传达出来的信息,把面料的特质和个性作为对服装设计创作的灵感源泉,充分发挥施展脑海中的自由、想象空间,最大限度的诠释展现面料本质意义的所在,在服装的设计上充分显露它真实和独有的特性。其二,服装面料的二度创作也丰富了服装的表现形式,完善了服装的个性特征,更能折射出面料潜在的形式美感。服装面料的二度创作也即对原有服装面料的再设计过程,它将普通的服装面料经过各种工艺的深加工,在外观上重新形成一种独特视觉效果的艺术表现形式。服装是一种艺术,艺术本就源于生活且高于生活,并且给人视觉带来直观的艺术享受。在时装界高速发展的今天,人们早已不再单纯的只满足于日常生活所需的穿着,而是越来越多的注重服装自身所含艺术价值的体现,也越来越对服装有了更高的艺术性渴望与要求,这也正是服装设计师们需要追求的目的。一如三宅一生般,有着自己独特且无尽的灵感源泉,他抛开服装设计的大的框架,从面料着手,赋予面料二次生命的灵动,最终使褶皱成为他的代表特点。他对面料的再创造是与那些奢华、高贵富丽的服装相抗衡的,一块普通的棉布或麻布,在保留其原本特质的基础之上经过现代高科技手段的处理,就变的富有生机且惟妙惟肖;此外,被再造的面料所形成的褶皱富有较强的层次感,经过光线不同角度的折射后,服装的表面不再显得平整单调,增强了立体感,随着人体运动时的动态既而表现出来新的美感,更能满足人们审美情趣的需求,增强了服装艺术内在的感染力。

  3.2.3 日本现代服装设计的色彩特点。

  禅意所追求的色彩境界是一种纯粹含蓄的极致之美,极其讲求色调的单纯与协调性,隐晦而微妙的明度变化,在色彩的选择运用上以白色,米色,棕色以及黑色等简洁素雅的自然色系为主调。其中黑白两色是"禅风"的主要惯用的色彩组合,是超越流行的永恒经典之色[45].除此之外还有各种各样的高级灰在"禅风"色彩中也是起到了举足轻重的作用。例如醉褐色,锈红色,雀茶色等这种朴素暗雅的色彩,其所传达出来的意蕴暗含了大自然的本性特征与色彩的隐晦曼妙之境。因为那些在经历过沧桑岁月洗礼而沉淀下来的色彩,呈现出一派浑然天成且难以描摹出来的古拙之绝美,这正反衬了空寂,幽玄的禅宗境界。

  一如深受禅宗文化影响并且集东方沉稳、细致的性格于一身的着名日本服装设计大师山本耀司,在他的眼中表面单纯的黑色绝对不是单一的色彩,这是因其浓淡的微妙变化和其与旁色的融合后的曼妙韵味,他眼中的黑色是可以达到无限的延伸境界。黑色与白色、灰色以及金属色这四大色彩在色系中都是属于无彩色。相对于有彩色而言,它们的色相倾向不是特别的明显,所以称它们为无彩色,选任何一种有彩色与它们中的任何一色搭配在一起都是调和的。所以,在配色的设计中,当两种有彩色发生矛盾冲突之时,无彩色就会经常被使用,从而发挥其协调的特性使相互冲突的色彩关系达成相互连接,和谐的效果。在无彩色色系中,黑色和白色是两种极端的颜色,黑色给人以庄重、深沉、肃穆的感觉,具有内向的作用,它是山本耀司的作品的首选色。日本现代色彩寓意中黑色代表如幽玄、精雅、忍耐、高贵、神圣、敬畏、闲寂、哀愁、严肃、强烈、男性、显着、沉稳、杰出、极致、结果等意象。日本文化理念的代表之一"幽玄",是指事物本身的一种玄奥的、神秘且不可知的东西,被富于了深刻的意味。"幽玄"的意境能够让人感受到这种淡雅与优美,与此同时这种表现还带有些艺术的个性,它体现在诗歌、小说、音乐、绘画等等各种艺术领域之中。而黑色更深一层所代表的意象,譬如"敬畏"代表着对于那些神圣的事物所怀的某种莫大的惶恐之情。在以自然为尚的日本岛国,山峦或天空、或森林这些都是神的府邸,充满着灵动的气息,那感觉就像是从黑暗之中奔涌而来,黑色就象征了这些神圣的意味,代表了一种到极致的感觉。此外黑色在山本耀司的作品中的使用使其体现了浓重的日本禅文化气息,大面积的黑色的运用加上简素、雅致大方的服装结构,直接刺激了欣赏者的视觉,将其宛如带入了一种枯禅的境界,引起难以明表的触动,在观念意识上产生幽玄、闲寂的美感。这种精神的触动就是以"空寂"为基调的幽玄。也是日本传统艺术中美的最高境界理念,在深沉的思索感悟中使自我内心渐渐沉淀。

  以下是几种具有代表性的颜色的研究分析。

  将白色与黑色做比较,白色赤贫、枯禅的意象便被弱化了,但它的本质含义仍未脱离哀与寂的意识境界,仍然是表现了禅的意境。在日本,白色多代表的意象为须臾、无常、刹那、浮生。与此同时也有着羞怯、优美、纯粹、清新、质纯、凝露、调和、羞涩、含蓄、梦幻、伸展、瞬时、闲静等之意。"刹那"在佛教用语中代表着人生的变幻无常,是某种或多种力量相对抗后在一瞬间定格下来的一种意象效果。白色作为婚纱的主色系,也常常被展现在山本耀司的 T 台上,他说,走入婚姻的殿堂是人生中的一个预示成功的开始,所以婚纱在某种意义上而言也代表了一种成功的表现。在高贵优雅的白色婚纱上,体会着山本耀司的设计之中那种将瞬间定格化为永恒的表现力。除了白色之外,与"哀"这一文化理念相关的颜色还有灰色即高级灰,灰色像世人倾诉了倦怠、微睡、隐晦等意象,可以表示辛苦、隐痛等感受。灰色也是象征着调和的寓意,是经过岁月的沉淀和洗礼,将原本生硬相互冲撞的东西变得和谐共存,这是一种自然的意识形象。日本人在物哀与闲寂中感悟美的存在,但并不仅仅是单纯的以"寂"和"侘"为配色方式,在节日时所穿的盛装和平民的服装当中,鲜明的色彩也是很受大家的欢迎。如一些和服以及歌舞伎所穿服装等,也经常将纯度相对比较高的相近色搭配在一起,而且为了仍能让人体会到佛教的无常意象,通过也会将明度差异不是很大的相近色系的浅淡的色彩进行搭配调和。可以说,在感受把握色彩微妙变化所营造出来的意象方面,日本人可以算是出类拔萃的。同样山本耀司的服装也充分的呈现出了这一特征,即用温和的浅色的相搭配组合,使服装整体意象呈现一种暧昧、隐晦、含蓄、纤弱、温柔的意象,充满了东方的魅力。

  另外还有紫色这一重要的色彩代表。它有着优雅、极致、风情、出色、引人注目、熟练等寓意。然而很难想象在现代日本色彩寓意中所代表"雅"的紫色,在日本最初是用来表示乌鸦的声音的,然而在长期的使用过程中,代表乌鸦鸣叫的含义被不断弱化,反而用来代表了都市洗练优美雅致的风格。

  深蓝--作为表达"闲寂"意象配色,也是经常被运用到的。表示的是一种静谧的情趣。蓝色同时也代表了"抑制"的情感感受,在日本人的精神世界中,相对于"积极"而言"抑制"更是备受推崇和喜爱。他们认为与事、物保持一定距离,是一种美德。特别是因为儒教传入日本之后,谨慎克己的生活方式赢得了人们的认同,在这种意识的主导下,借助深蓝色弱化原本明艳华丽的色彩,这一配色手法的运用也成为了山本耀司服装色彩搭配的主要特征。

  3.2.4 日本现代服装设计的图案特点。

  禅宗追求本真的意境,不推崇豪华奢侈和金碧辉煌,讲求的是淡雅节制,以深邃幽远禅意为境界,以自然界万事万物为本原,在这种审美意识的基调之上再加以现代元素的注入[38],逐渐形成了当今各式各样、不拘一格的图案样式。

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