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“禅”意思维对日本未来服装设计走向的解读

时间:2016-12-30 来源:未知 本文字数:3479字
作者:傻傻地鱼 单位:

  第 4 章 "禅"意思维对日本今后设计走向的解读

  从传统到现代,纵观其日本历史上形成的美意识,都有鲜明的民族特性,在继承传统意识的同时又源源不断注入新的元素,使其传统文化在传承的同时又不会与时下潮流相脱节。上面说到"物哀",源自于人们在追求"真"与"本我"的过程中对大自然景物所产生的怜爱、同情和感动之心。而闲寂、空寂乃至幽玄则是在物哀的基础上升华而得的,是由物哀为基调而引发的一种简素质朴、尚淡寂寥的审美情趣。

  日本的服装设计以其独特的民族个性在以西方国家为主导的国际时尚界中取得一席之地,这更是得意于其所特有的独具东方之美的魅力。其作品大多都传达了一种静、虚、空灵的意境。在其服装设计之中,由于禅思维的渗透而愈发显得具有灵性和深幽意境,表现出了一种豁然超越物外的空寂。所以将禅意思维和服装设计相互结合,成为了相当一部分日本服装设计大师表现自己文化觉醒和审美感受的首选方式,这种结合充分明显的表现了日本民族气质,既继承了其传统文化中的静寂、悠远、雅质、纤柔,并将这种风格更近一步地推向世界。即使在当代这些高科技冲击之下,日本传统的文化特性不但没有被吞噬,反而与现代设计共生互融为一体,使日本服装设计表现出独特的气质和悠远的意境,成为别国所无法顶替的独特气质,这也成为了日本能跻身于设计强国之列的制胜法宝。

  如今作为一个 "禅"文化已融入生活各个层面的日本而言,禅宗与设计艺术结合的形式已经成为其相当一部分设计师展现自身文化气质和审美情趣的最佳选择,当代日本艺术设计也愈发的显现出灵性和深幽的玄妙意境,它所传递出的禅意思维,表现出了一种超然物外的极静空灵之意境。 当设计师内心主观感受和外在客观物象合二为一时,就能体会到其独具的空寂、幽玄的禅意,步入"非空非有、即空即有"意象世界。故日本人设计师们所信奉的"简单高于复杂、幽静高于喧闹、轻巧高于笨重、稀少高于繁杂"的这一与禅宗理论相通的审美意识仍需被沿用下去。

  日本在未来的服装设计道路之上,对于传统与现代设计的问题上,仍需保持以往的方式更多地从其本质的精神、思想、功能上来考虑,不仅仅是将其看作简单的元素形式而是要重在气韵,同时将情愫溶入其中,与之交融在一起引发共鸣,以自然的灵气设计创造出一种特殊的意境,使作品具有"自然"之心,运用这种设计理念加之现代的元素和构成手法,从而走在设计之路的前沿。服装设计在对传统文化意识形态进行融合时还要对传统素材进行再认识、再创造。服装设计通常都以其所具有的独特的符号来传达内在精神,因此,在进行服装设计的同时要承袭并且发扬善于发现和把握传统文化形态中的符号思维模式,把传统文化中符号原形转变成为能心相交融的新的艺术形态,在分析、归纳传统文化符号主要特性的基础之上加以提炼升华,最终以一种明确的、合适的、符合时代发展且不失民族本质的形式表现出来。

  除此之外。禅意思维在日本服装设计领域的导入应继续维持其从本质的思想导入运用的手法,从意境上理解领悟禅文化并加以运用,如果只是通过简单的表面联想去做设计的话,设计的空间不可避免的会变得狭窄,融入了禅意思维的服装设计其首要表达的是一种意识理念,从精神或思想的高度去把握运用它从而才能在未来的设计中更好的达到服装艺术美的升华。

  4.1 和。

  日本人所谓的和,就是把相异的东西综合为一,将相异、对立的东西放在一起,调和适中,达到和谐统一的关系,在禅意思维的引导之下,日本人从追求心理上精神上的和,进而追求与自然乃至与社会的和,这也正是日本人的美学所追求的最高意识理想,最高的美。在东西、古今这个纵横交错的现代服装设计之路上,日本人更应保持"和"的理念和融合的穿衣态度,这也一直是日本服装设计所从未中断过的时常与潮流融合的观念,同时也是日本服装设计师对待服装设计的一个明显态度。在设计界中,所有那些堪称大师的日本设计师们都可谓是东方遭遇西方的结果,作品融合了时尚的气息却扔带有着明显的民族气质。继承了日本传统文化中肃静、悠远、静雅、谦和的民族性格,并将这种本质的理念更近一步地展现出来。

  在当下设计全球化嫣然已是大势所趋,服装也不例外,在未来会有更多不同的文化形态相互传播和影响,外来的异文化形态与本土民族的主体文化理念难免发生碰撞。这种碰撞的强度及以后的能够相容程度,肯定会受到各种复杂因素的制约与束缚,其中便包括本土民族文化理念对外来文化的接受态度。然而在这个时候,就需要更好的发挥日本民族"和"的性格,他们认为学习借鉴外来文化并不意味丧失丢弃民族特性。日本文化本就是一个"杂而纯"的矛盾体,其"杂"体现在无论是东方亦或西方,都能在日本文化形态中找到其影子,而"纯"则体现在无论外来文化如何渗透和影响但其千变万化不离其宗即日本的精神--和。每一种外来文化的沁入,都应建立在与其本质精神结合的基础之上的,故此应在这种和思想牵引下,抱着虚心的态度来对待接受异文化,弃糟1本土文化形态之中。这样会使得日本今后文化更加日渐丰,日本的民族特性会更加显着。

  当今日本服装设计已经在由古至今和东西方文化结合的纵横坐标上找到了自己的定位,找到了运用民族的审美特性,挖掘日本文化最深层的精神理念与西方的时尚文化,并使之汇合,在吸收外来文化的同时,更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性。

  日本服装设计在今后时尚之林中仍应延续这个纵横交错的结合点,把握好自身定位,从而向更高更好的方向发展。

  4.2 自然。

  此处所说的自然,并非是中国思维模式里的模仿与仿生的自然,也不是任意和不遵循规律的自然,而是指在内心深处"禅"所悟到的自然--无我、无他,天人合一。从由古到今的服装设计理念可以得知,日本美意识的形成与自然的关系是如何的密不可分。"真"可以说是在当人类意识还是处于物我不分的状态下而生的。它将真、美的意义定位在自然本身,同时也要求人类行为要符合顺应自然的规律、要利于自然万物的生成和发展。也可以说正是因为对自然的亲密关系,才能有对自然花草树木纤细敏感的情素、才会与落花流水发出共鸣,如果说"真实"和"物哀"是古代日本人对周围事物的崇敬、哀叹和感伤的话,那么"空寂、闲寂与幽玄"则是在这种崇敬和感伤的同时开始对自然的模仿、提炼还有从自身主观意识上对自然本态的向往与归真。在随着人类意识的发展和社会完备,人类不可能再像曾经那样彻底的终日的投身于自然怀抱之中,只能用艺术的形态模仿还原自然,这也成为了日本当代服装设计师的首要任务。

  4.3 自性。

  禅宗是生命本质的美学,它追求崇尚回归人心的本原与真性,遵循万物生成运行的本性。所谓自性,也就是是个体内在的净化、无染和纯粹,是去除了杂质浮躁之后个体的平精与安宁。意大利的设计师乔治?阿玛尼的追随者们曾说:"穿上他的服装,你可以不作任何表白,因为那样的平、沉静与优美雅致已经把什么都呈现出来了".尽管阿玛尼从未对外深谈起过他的东方情结,但明眼人却不难从中体味领悟出他对东方禅文化本质的认知与理解和把握。日本当代很多着名的服装设计大师也是和他有着同样的"自性"的感悟,为了保持其自身心灵的纯粹性和敏感性,选择低调地隐遁,保持着内心的安宁。只有一直将这种深深根植于内心深处的民族性的意识理念保留住,才能够敏锐地顿悟和辨析事物,也才能有如泉般涌而不绝的创作灵感,才能使其在今后的时尚之苑中仍占据一席之地。

  4.4 自由。

  在服装的设计之中,为何而去设计服装的本质,这是需要设计师深思的,制衣的本质之美即在于对人的形体的再造。日本设计师对形体再造的形式主要是注重人与服装之间相对自由无束缚的空间感,为人的形体注入了新的意识形态,使其呈现出新的状态与意义。服装设计的传统理念就是在于其创造精神,这种生生不息的强烈的对人体形体的的创造改善精神。日本服装设计师在这样的大环境下,那股根植于他们内心深处的传统文化理念就凸显在了他们所设计的服装之中,表现其出独特的自由且又蕴涵张力的美。

  在这种意境美中,其本身就潜藏着一种自由感,这是一种思想上的自由境界,散发进了服装的方方面面,即无论是造型还是面料,都是极富有创意和个性的。且未来服装设计之路发展的开放性决定了对人形体再造的无限可能性,即服装的无限可能性。正如华严经中提到"一即一切",当我们不以狭隘的单独的"我"去观察事物时角度就改变了,同时也丰富和宽广了,所以此时的服装设计师的神圣职责就在于放开自我,探索这种无限自由可能性所带来的新的更深层的意境,而不是将自身禁锢在狭隘的空间中做着无创意且重复性的设计。

  因此日本服装设计师在未来设计之路中应打破原有的刻板模式,以开拓性的、无限的和多角度的视野去设计创作和表现这种模式、这种自由的且无限的创作模式,才能使其服装设计穿越古典、现代更好的迈向未来。

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